La métonymie dans les arts plastiques
La métonymie est une figure de style souvent utilisée dans les arts plastiques pour représenter un tout par une partie. Elle peut également servir à décrire une chose en utilisant un autre terme qui lui est associé. Dans cet article, nous allons explorer les différentes façons dont la métonymie est utilisée dans les arts plastiques.
La métonymie en tant que représentation du tout par une partie
Lorsqu'un artiste utilise la métonymie pour représenter un tout par une partie, il peut donner à l'observateur une signification plus profonde de l'œuvre. Par exemple, un artiste peut dessiner un homme en costume pour représenter tout un groupe de personnes travaillant dans une entreprise. Cette figure de style permet de condenser l'ensemble en une seule image, créant ainsi une représentation plus complète et significative de ce qui est représenté.
La métonymie pour décrire une chose en utilisant un autre terme associé
Dans les arts plastiques, un artiste peut utiliser la métonymie pour décrire une chose en utilisant un autre terme qui lui est associé. Par exemple, un artiste peut utiliser la métonymie pour représenter une bouteille de vin en dessinant simplement une bouteille vide. Les formes et les couleurs peuvent alors évoquer l'idée de boire du vin, sans qu'il soit nécessaire de représenter la bouteille pleine ou l'étiquette du vin lui-même.
Exemples de métonymies dans les arts plastiques
-
Une silhouette noire d'un chapeau de cow-boy peut être utilisée pour représenter un cow-boy entier.
-
L'utilisation d'un microscope peut symboliser la science et la recherche.
-
La représentation d'un couteau de cuisine peut signifier la cuisine et la préparation des aliments.
-
Les lignes d'une piste peuvent représenter une voiture en mouvement.
-
Une partie de la toile d'un tableau peut être utilisée pour représenter l'ensemble de l'œuvre.
Conclusion
La métonymie est une figure de style courante dans les arts plastiques, et peut être utilisée pour représenter un tout en utilisant une partie, ou pour décrire une chose en utilisant un autre terme qui lui est associé. Dans les deux cas, l'utilisation de la métonymie peut donner une signification plus profonde à l'œuvre, créant ainsi une représentation plus complète et significative de ce qui est représenté.
Références:
-
Rhétorique de l'image - Histoire de l'art : MÉTONYMIE, MÉTAPHORE, ELLIPSE OU HYPERBOLE ? www.histoiredelart.net/doss...
-
Qu'est-ce qui (se) déplace ? Métaphore et métonymie dans les arts ... www.opemap.be/quest-ce-qui-...
-
Cinq fiches pour définir l'image dans son pouvoir de représenter : comparaison, métonymie, synecdoque, catachrèse). blog.inspe-bretagne.fr/arts...
-
FIGURES & ANALOGIE - Art Plastique & Appliqué ap.chroniques.it/figures-de...
-
Figure de style – Histoire des arts ,Ni l'un ni l'autre lewebpedagogique.com/penhou...
-
La métaphore - Polysémie de la peinture - OpenEdition Books books.openedition.org/pusl/...
-
fiche 1 : La partie pour le tout - Arts Plastiques Lycée Costebelle apcostebelle.blogspot.com/2...
-
L'Image et le référent, niv.4e : Symbole, Métaphore, allégorie, métonymie ... garrusart.blogspot.com/2013...
Figure de style – Histoire des arts ,Ni l'un ni l'autre
lewebpedagogique.com/penhou...L’art plastique est un moyen d’exprimer des idées et des sentiments à travers des formes et des images visuelles. La metonymie est une figure de style très commune dans l’art plastique. La metonymie est l’utilisation d’un nom pour remplacer un autre qui est associé à lui, ce qui permet à l’artiste de suggérer un sens plus large qu’avec des mots. Par exemple, on peut utiliser le mot «soleil» pour évoquer la lumière, la chaleur et le bonheur qui l’accompagnent.
La metonymie est particulièrement puissante pour transmettre une idée ou un sentiment complexe dans l’art plastique. Les artistes utilisent souvent des symboles familiers pour représenter des choses plus profondes. Les couleurs, les formes, les objets et les scènes peuvent tous servir à exprimer des concepts abstraits. Par exemple, un artiste peut représenter l'amour entre deux personnes en utilisant des couleurs vives, des combinaisons de formes ou des symboles traditionnels comme le coeur.
Les artistes sont souvent créatifs dans l’utilisation de la métonymie pour suggérer des significations cachées à travers l’art. Ils peuvent mélanger des signes familiers avec de nouvelles images pour créer un nouveau symbole qui transporte un sentiment différent. De cette façon, les artistes peuvent créer un sentiment unique et personnel à travers l'art.
J'ai personnellement récemment utilisé la métonymie pour représenter mes sentiments dans un tableau. J'ai choisi d'utiliser des symboles et des couleurs qui représentaient le courage et l'espoir, et j'ai aj ...